Our Favorite Shop

Local Anaesthetic/Nirvana

1.Modus Operandi
2.Home
a)Salutation
b)Construction
c)Destruction
d)Re-Construction
e)Fanfare

とりあえず大満足！

ジャケが美しいねぇ～

局部麻酔って邦題も凄いけど、内容も凄いんだ。

初期Island(三枚目はPYEか)の三枚はもう完璧なサイケポップ/ソフトロックで大好きなんだけど、四枚目のLocal Anaestheticで展開される音はR&Bを下敷きにした優しい音楽。
パトリックのパートナーだったアレックスが脱退帰国したために今作からNIRVANAはパトリックのソロプロジェクトになるんだけど、そのせいかリラックスしか空気があるレコードです。

Ａ面は１トラック１４分なんだけど、飽きない。
冒頭で「えっ？」ってなるけど・・・
パトリックの引き出しの多さは本当に凄い！
ていうか美しい曲しか書けないんだろうなこの人は。

Ｂ面では後期のFAB4な空気の組曲です。
というか時代的にもフラワー全盛じゃないですからね。

どの曲もメロディが素敵です。
ただのメロディの良い曲で終わらないのがNIRVANAで楽器の使い方、ピアノ、ハープシコード、パーカッションが上手。

大満足なLPなのでした

荒らし対策

IP：softbank218120236005.bbtec.net

あんまり調子に乗ると通報しますよ。

Trattoria Presents the first Question award / Cornelius

1.The Sun Is Enemy / 太陽は僕の敵
2.(You Can't Always Get) What You Want
3.Silent Snow Stream
4.Perfect Rainbow
5.Bad Moon Rising
6.Cannabis
7.Raise Your Hand Together
8.The Back Door To Heaven
9.Theme From First Question Award
10.The Love Parade
11.Moon Light Story

これ、なんてスタイルカウンシル？

ってな具合なコーネリアスの1stアルバム。日本語版TSCと言ってしまってもなんら違和感の無いサウンドがアルバムの大半を占めてて、My Ever Changing The Moodsなんかを連想させちゃう。

がTSCの物真似で終わらないのがコーネリアス。
物真似ではなく、TSCを素材としてサウンドを作ってるという印象。
この人は他人の曲を自己リミックスで自分のオリジナルに上手く出来る人だなぁ、と思います。
もちろんそんな事は元曲に対する愛情が無いと難しい事だと思うので、多分小山田さんは本当に音楽というか自分の好きな音楽が大好きなんだなと思います。
というか音楽家と言うよりDJ的視線なんじゃないかな。
別に好きでは無い音楽を素材に使って同じような事しても物真似/パクりで終わってしまいますものね。
と思う。

他の人の作品を素材として作る小山田さん音楽は、flipper's guitar初期からみられてたんだけど、
やはりそういった感じが強く出たのは、フリッパーズの3rdアルバムで最後の作品「ヘッド博士の世界塔」でのサンプリングとサウンドコラージュに強く現れれていて、雰囲気はもろにマッドチェスターでthe Stone RosesとかPrimal schreamのschreamadericaで更にThe Rolling StonesのSymphasy for Devilが合体してるみたいな好きな音楽を合体させてフリッパーズテイストで味付けしました、みたいな感じだったのです。

解散後、良い意味でも悪い意味でも束縛が無くなったのか、ヘッド博士に比べ自由な空気で作られたようなこのアルバムはヘッド博士をより洗礼させたようなカタチになってます。

ノーザンソウルな曲もあればファンキーなロックナンバーもありの音楽が好きな人の音楽が好きな人の為のアルバムに感じました。

コーネリアス自身のレーベルTrattoriaの29番目の作品でした。

ちなみに小沢健二はこのアルバムを、「フリッパーズギターの歌詞とピチカートファイヴの音楽が好きな人の作ったもの」と言っていました。

☆関連項目
●three cheers for our side(海へ行くつもりじゃなかった) / Flipper's Guitar
　コーネリアスこと小山田圭吾が所属していたバンドの１ｓｔアルバム。小山田氏のメジャーデビューアルバム！

●Dad Man Cat / Corduroy
　ACID JAZZレーベルのアイドル的バンドのファンキーな１ｓｔアルバム。
　彼らのアルバムはコーネリアスのTrattoriaレーベルがディストリビュートしていました。
　しかもコーネリアスは彼らのPVにも出演してます、日本盤の２ndアルバムでは推薦文も書いてます。

ザ・カーナビーツ・ファースト・アルバム / The Carnabeats

1.恋をしようよジェニー
2.泣かずにいてね
3.オーケイ
4.チュッ！チュッ！チュッ！
5.お前に夢中さ
6.すてきなサンディ
7.好きさ　好きさ　好きさ
8.アナベラ
9.悲しみのベル
10.吹きすさぶ風
11.クレイジー・ラヴ
12.若い思い出

ゴキゲンなファズ・サウンドである。

同じＧＳでも
ゴールデン・カップスほどブルージィではないし、モップスほど黒くない。
スパイダースほど器用じゃないしタイガースほどルックスもよくない。
なのに、何故カーナビーツは僕をグッとさせるのだろうか？

The WhoみたいなPOP感と、アイ高野のビート感、ちょっぴりサイケなファズ・ギター
申し分ないです。
音は68年のサウンド
タマランです。

もちろんゾンビーズのカバーの好きさ！好きさ！好きさ！は最高です、オルガンサウンドが魅力だった原曲とは違いにギター中心でギターソロは初期のKINKSみたいだし。
個人的にはオーケイと素敵なサンディがいいですね。
オーケイ！はメロディが良いですね、星加ルミ子の詞も良いです。
素敵なサンディはアイ高野のオリジナル曲ですが、サイケです、解りやすいメロディとファズ、謎のコーラスとサイケな臭いプンプンです。
しかし問題は「若い思い出」・・・コレ脳みそとろけちゃいます・・・トロトロです。
エリック・バートン＆ザ・アニマルズのカバーなんすけど、ドロドロとしたサイケサウンドを丁寧に再現してますね。ヤバイ。

このバンド可愛ようで実は結構毒があるみたいですよ。

まさにイカすビートにシビレるサイケ！！

Dad Man Cat / Corduroy

Chowdown
Long Cool & Bubbly
The Girl Who Was Death
How To Steal The World
Frug In G Major
Electric Soup
Ponytail
Harry Palmer
E-Type
Skirt Alert
Six Plus One
Money Is

Modな香りがプンプンなジャズ・ファンクバンドのデビューアルバムです。
演奏はそこまで上手ではないんですが、踊れます。
ハモンドがブイブイなってて最高です。
まさにファンキー！！
そんでCOOL！！

てかよくTVでBGMとして使われている気がします。

☆関連項目
●Trattoria Presents the first Question award / Cornelius
　コーデュロイの日本盤アルバムはコーネリアスのトラットリア・レーベルから発売されていました。
　コーネリアスはPVで共演したり、High Havocの推薦文を書いたりしてます。

three cheers for our side(海へ行くつもりじゃなかった) / Flipper's Guitar

1.Hello / いとこの来る日曜日
2.Boys Fire the Tricot / ボーイズ、トリコに火を放つ
3.Joyride /　すてきなジョイライド
4.Coffee-milk Crazy / コーヒーミルク・クレイジー
5.My Red Shoes Story / 僕のレッド･シューズ物語
6.Exotic Lollipop (and other red roses) / 奇妙なロリポップ
7.Happy Like Honeybee / ピクニックには早すぎる
8.Samba Parade / サンバ･パレードの華麗な噂が
9.Sending to your Heart / 恋してるとか好きだとか
10.Good bye our Pastels Badges / さようならパステルズ・バッヂ
11.The Chime will Ring / やがて鐘が鳴る
12.Red Flag on the Gondola / レッド・フラッグ

かの有名なフリッパーズ・ギターの１ｓｔアルバムである。
パーフリといいましたら、恋とマシンガンとかヨーロッパ・テイストなサウンドとどこか知的な日本語歌詞がなんとも素敵な、現コーネリアスこと小山田圭吾とオザケンこと小沢健二によるユニットとして有名ですが、このデビューアルバムではまだ５人組のバンドだったころのフリッパーズ・ギターのサウンドを聴くことができます。
このアルバムを聴いて思ったんですが、「凄く洋楽的だなぁ」と。
全曲英語詞ってのもあるんですけど、サウンドも洋楽っぽい。
特にこのアルバムでは濃厚で、Cafe Bleu～Our Favorite Shopの頃のThe Style Councilやアズテック・カメラ、ヘアカット１００とかのいわいゆるネオアコ系からの影響が見られています。

すげぇサワヤカです。

実際TSCに習ってか、バンド携帯をやめて、小沢/小山田によるユニットになり、ネオアコだけでなくジャズ、ボサノヴァ、ファンク、フレンチ、アシッドジャズ、ハウスなんかにも手を出していきます・・・・てかモロにTSCですねｗ
日本版TSCって感じなんで、Modな人とかお洒落洋楽が好きな人には聴かず嫌いせずに聴いてみたほうが良いバンドだと思います。　2ndアルバムのカメラ・トークではTSCの曲のいいフレーズを合体したようなパロディとも取られる曲を発表しているので影響はかなり受けているのでは？と思われます。

殆どの曲はロリポップ・ソニックというバンド時代の曲だそうですが、メジャーデビューの際、「フリッパーズ・ギター」と改名したそうです。　ロリポップ・ソニックはネオGS扱いだったそうですが・・・

このアルバムの個人的ベスト・トラックは４曲目の「コーヒーミルク・クレイジー」ですが、言葉ののせ方がなんとも上手いのとメロディが良いです。
あと「恋してるとか好きだとか」のイントロのギターカッティングもぞくぞくさせられます。

☆関連項目
●Trattoria Presents the first Question award / Cornelius
　小山田圭吾のファーストアルバム。

ご挨拶

いらっしゃいませ。
our favorite shopにようこそ。

Shopと言っても何にも売ってません。　
店長（？）のKenty the Mod（けんてぃ・ざ・もっど）が自分の好きなもの=favoriteをグダグダと感想文的に書き綴る場所です。　書き綴るものの中心は（※）レコードですが、気分次第で洋服だったりお店だったりなんてこともあるかもしれません。
全部気分しだいです。
ディスク・レヴューなんて堅苦しいものではなく。感想文です。
「これはこうだからよいんじゃない」
とか
「これはここがいいと思った」
などなど、本当に感想を簡単に書いています。

あと重要な事はコレはKentyの自己満足感想文なので、何か腑に落ちない事等あると思われます。
もしありましたら是非コメントを下さい。是非語りましょう。

僕の書いた感想文を見てレコードを買ってみたとか聴いてみた、なんて人がいたら嬉しいですね。
もし買ってそれが最悪でも僕は責任取りません。あしからず。

とまぁ色々書いてみましたが。
適当にやってください。
よろしく。

解る人はもう解っていると思いますが、このブログのタイトルはThe Style CouncilのOut Favorite Shopからとられています。

ちなみに色々とカテゴリー分けしてます。

●60`s/Mods
　一応このブログのメインのつもりです。UK　６T’sとModなやつです。
　Freak Beat、British R&B、Mersey Beatなどなど・・・

●Phychedelic
　60's/Modとの違いは曖昧ですが、一応サイケでトリッピーなバンド/レコード中心です。

●70`s Punk/New wave
　オリジナル・パンクとその後です。

●70`s-Present Mods
　ネオ・モッズ（Mod Revival）～東京ネオ・モッズやら最近のModバンド。

●渋谷系
　渋谷系と呼ばれた音楽など、Flipper's Guitarを中心に。

●ACID JAZZ
　クラブ・ジャズ、ジャズ・ファンクなど。

●JAZZ
　Miles!

●Brit Pop 90's-Present
Brit Popブームから最近のUKロック・ポップス

●GS
　グループ・サウンズ、一人GS、ネオGS、和モノ。

●日本のロック
　GS以降の日本のロック・ポップス

※CDでもレコードと表記します。CDはデジタルレコードだからね。Vinｙlはアナログ・レコードってことです。

細かいことはきにせずに！

Future days / CAN

無人島レコードですよこれ。

1. Future Days
2. Spray
3. Moonshake
4. Bel Air

ダモ鈴木が在籍中最後のアルバムで、カンの最高傑作と呼ばれているアルバムらしいです。

これぞプログレッシブですね。
70年の作品なのですが、30年前の作品とは思えないほどのサウンドです。既に21世紀の音を鳴らしているような気すらします。
２トラックで録音したというんだからすげぇ。

是非ヘッドフォンとスピーカと両方大音量で聴いて欲しい。

ダモのヴォーカルは狂気だけど、温かいような気もする。カンのサウンドの全てをまとめているようなヴォーカルは唯一無二です。John Lydonなモロに影響を受けているのがわかります。てかそりゃ影響うけますわ。

ヤキ・リーツァヴァイトのドラムとホルガー・シューカイのベースのリズム隊の産むグルーヴは、どこまでも深く深くどこかへ連れてかれるような感覚にも陥ります。余談ですがヤキの狂気のドラムなら前作のEge Bamyasiの方が凄いですが。

タイトル曲のFuture Daysでのパーカッションとダモのパーカッション的なヴォーカルの絡みは最高で、しかもメロディにならないメロディはまさに綺麗です。

やはりBel Airです。
美しい曲です。
静と動が絡みとかが凄いです。
大作だが長さを感じない。
聴き終わった後のシャワーを浴びた後のような気持ち良さは他の曲じゃ味わえないです。

なんだろこの軽さは。
空気を音にしたというか。
諸所軽音楽とは違うのです。
軽薄な音楽ではなくむしろ重いんだけど軽い。
空気とかが音になってんだろうな。

自然に溶け込む感じというか、なんと言うか、決して自然には溶け込めないんだけどその間を溶解してしまうような。

このアルバム、気持ちよく酔ってる時みたいな感じです。

ダモは本当に誇れる日本人です。

Catch Flame / Paul Weller

思い出だよ、思い出

Disc1
1.The weaver
2.Out of the sinking
3.Blink & you'll miss it
4.Paper smile
5.Peacock suit
6.From the floorboards up
7.The changing man
8.Savages
9.Going places
10.Up in suzi's room
11.Porcelain god/ i walk on guilded splinters

ディスク： 2
1.In the crowd
2.Come on/ lets go
3.Foot of the mountain
4.You do something to me
5.Wishing on a star
6.Wild wood
7.The peeble & the boy
8.Thats entertainment
9.Broken stones
10.Long hot summer
11.Shout to the top
12.Town called malice

Alexandra Palaceで12月5日月曜日に行われたライヴの模様を一部曲とMCをカットして収録したライブ盤。ライブのチケット代は￡40で会場は5時30分7時スタートでした。そうそう僕はこのライブを見にAlexandra Palaceに行ったのだ。
大好きな曲な二曲しかも片方は一緒に大合唱した曲がカットされてるのはしょうがないとして、面白い事に若い時のライヴより激しいと思った。あとWellerがピアノで演奏して変な男が体をナヨナヨさせながら歌ってた曲があったんだがあれはなんだったのだろう。
(写真は携帯カメラで撮影した)
前半からWeller飛ばしっぱなしである。
このCDを聞けばWellerのライヴのウマさカッコよさが分かってもらえると思う。ライヴのウマさとは演奏が上手いではなくライヴがウマいということだ。

この熱さはタマラナイデスヨ。

チケット

definitely WHAT!.. / Brian Auger & The Trinity

HipでCoolでお洒落な一枚
Brian Auger & The Trinityのdefinitely WHAT!...

1 Day In The Life
2 George Bruno Money
3 Far Horizon
4 John Brown's Body
5 Red Beans And Rice
6 Bumpin' On Sunset
7 If You Live
8 Definitely What
Bonus tracks
9 What You Gonna Do?
10 Red Beans And Rice, Pt. 1
11 Red Beans And Rice, Pt. 2

なんつーかカッコいい・・・うーんCoolに熱い演奏をしちゃうというか。
Brian Augerはオルガン奏者で最初はピアノを演奏していたらしいがJimmy Smithとか聴いてオルガンにチェンジしたらしい。若くしてJAZZ新人賞とか取るような人です。その後R&Bブーム(?)が来てR&B寄りの音楽も演奏するようになった。ホントJAZZ畑出身とあってかなり上手いのです。バリバリ腰に来るオルガンサウンドできっとクラブでModsをうねらせてたのでしょう。ソロとしてこれまたもろJAZZなサウンドのシングルを数枚出した後、ドラムとベースを加えBrian Auger & The Trinity名義で活動することになる。
それにThe Yardbirdsのファンクラブ会長でThe Yardbirdsの初期マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーの秘書でシンガーのJulie Driscollをシンガーとしてフューチャーしたりなかなか派手な活動を60年代にしていた。あとブライアン、ジュリー、Rod The Modことショットガン・エキスプレスのRod　StewartとベテランシンガーのLong John Baldryとの世界で最初のスーパーバンドTHE STEAMPACKETなんてのもやっていた時期もある。(ちなみにマネージメントの関係でデモを残したのみで解散。編集盤やオムニバス、ロッドの初期音源集などで聴ける）
Julie Driscoll,Brian Auger & The Trinityで1stアルバムOPENを発表同年68年に3ピースジャズロックバンドBrian Auger & The Trinityとしての1stアルバムとしてこのdefinitely WHAT!...をリリースする。

68年と言えばSgt.Peppersの影響をモロに受けたバンドがたくさんサイケデリックな空気がプイーンと臭うアルバムを出した年でもあり、Brian Auger & The Trinityもその例にもれずプイーンとサイケな空気を出しています。
しかし他のサイケに影響されたバンドとの違いは、本当に空気感だけで、深いサイケでは無いということ(前出のフロイドと聴き比べればわかる)、基本はJAZZということです。Zoot Moneyですらドップリサイケに使った時代ブライアンはひたすらJAZZだったのでしょうか？それともサイケという空気を利用していた本当にModな奴だったのかもしれません。

アルバムはA Day In The Lifeのカヴァーで始まる。もともとの曲がサイケソングであるからサイケなのは当たり前なんだけどもフォーキーな原曲よりオルガンがドライヴすることで原曲よりサイケに聞こえたりするかもしれない。Wes MontgomeryのBeatlesカバーが下敷きにあるかもしれないけど、効果的に鳴ってるブラスとストリングとオルガンと完璧にグルーヴするリズムセクションのカラミがたまらない一曲。
George Bruno Moneyでは友人(?)のジョージ・ブルーノさんのコトを歌っています。誰だよジョージ・ブルーノって？Zoot Moneyの本名です。そうこの曲は打って変わってR&Bな曲なんですが（演奏はジャジーだぜ！)ものすごいスピード感のグルーヴで「ジョージ・ブルーノ・マネーは有名人でこうやって歌うんだぜ！ばっぱっぱドゥドゥだ！ぱどぅどぅぅどぅ！」と物まねまでやってます。
あとは「丸い緑は山手線、真中通るは中央線、新宿西口駅の前～」の歌でおなじみのJohn Brown's BodyをジャジーにコミカルにカバーしてたりBookerTのRed Beans And Rice なんかはACID JAZZの元祖的な感じもするし、これはマジで聴かないと損します。
ギターいなくても全然かっこよいのだなぁと思いました。

この後ザ・トリニティにギターを加入させてアルバムを作るんだけど。